Amor, sexo, fiestas y sexualidad

El Festival de Cine de Rótterdam 2006, incluye en su cartelera algunos filmes latinoamericanos que están dando qué hablar entre los espectadores, cinéfilos, críticos y periodistas, algunos de los cuales coinciden en señalar el auge de un nuevo discurso cinematográfico en el continente. En InformaRN, un acercamiento al tema con el repaso a cuatro de esas producciones con marcado acento renovador.

Una joven generación de cineastas emerge en casi toda América Latina con ideas distintas a las de los años 70s y 80s, quizás porque la evolución también se impone allí donde todo parece estar hecho y dicho a la velocidad de ‘24 X segundo’. Nuevas tendencias comienzan a impregnar el cine latinoamericano de aires renovadores en materia de fotografía, sonido y dramaturgia, teniendo como centro las problemáticas locales, pero con alcance universal.

La uruguaya ‘La perrera’, de Manuel Nieto; la mexicana ‘Batalla en el cielo’, de Carlos Reygadas; la chilena ‘Play’, de Alicia Scherson, y la brasileña ‘Cine, aspirinas y buitres’, de Marcelo Gomes, aunque muy distintas en concepto y estética, tienen puntos en común que las hacen converger en esa suerte de renovación en la forma de hacer cine en Latinoamérica.

‘La perrera’ cuenta cómo un estudiante fracasado, “David, de 25 años, es forzado por su padre a construir su propia casa en un pequeño balneario uruguayo. Esta es la historia de la construcción de la casa y sus vicisitudes, la tragicómica lucha de David para sobrevivir en un mundo nuevo. Un lugar donde hay casi tantos perros como hombres, donde las pocas mujeres que hay son feas o están embarazadas, donde nadie quiere trabajar y las cosas se hacen más que nada por amistad�.

Esta propuesta de Manuel Nieto es una de las 14 películas que compiten por los Tiger Awards. De hecho fue uno de los proyectos que el año pasado obtuvo financiación del Fondo Hubert Bals. Dando muestras de querer hacer algo diferente, el joven director Manuel Nieto, apuesta por un discurso cinematográfico no muy convencional, pero tampoco con muchos recursos y maniobras técnico-visuales. Es un cine más bien puro, de imágenes casi brutas, con una candencia narrativa que, aunque a veces se hace lenta, sintoniza con la realidad circunstancial que vive el protagonista de esta historia tragicómica, que de cierta manera permite que veamos la lucha por la subsistencia de quienes le rodean.

‘Batalla en el cielo’ cuenta la historia de Marcos, “que trabaja como portero de Palacio Nacional y como chofer de una familia adinerada. Por medio de su esposa se entera de que el bebé que ambos acaban de secuestrar ha muerto esa mañana. Buscando desahogarse, Marcos confiesa el crimen a la hija de su patrón, una chica que por diversión se prostituye y con la que él sostiene esporádicos encuentros sexuales. Pero la situación no mejora, y Marcos es presa de la desesperación a causa de sus propios actos�.

De las cuatro producciones citadas, ésta parece ser la más dura y controvertida. Para la colega Beatriz Díez, “es una película inquietante, y plantea muchos temas que hay que asimilar poco a poco. Por un lado, la conciencia y el peso de la culpa, por el otro la tensión y el estrés de vivir en una ciudad como Ciudad de México, con los choques de clase y de razas. Hay un contenido sexual y religioso que, según el director, no pretende escandalizar, pero que ha captado la atención de todos y ha dado mucho que hablar�. Reygadas dice que lo que él busca es explorar el factor humano y se distancia de un cine de contenido político. De hecho, es un filme con muy pocos diálogos, que Rasgada sabe suplir muy bien con particulares escenas de fuerza y belleza visual.

‘Play’, “es la historia de dos caminos que casi se cruzan. Un día de verano, Tristán pierde el maletín y el amor. Al día siguiente, Cristina encuentra una aventura. Cristina y Tristán caminan un Santiago de Chile caluroso y contaminado. El tratando de recobrar algo que nunca tuvo, ella siendo la testigo silenciosa de su caída. ‘Play’ es una fábula urbana, una pequeña canción pop sobre un hombre que busca y una mujer que encuentra�.

Cinematográficamente hablando, ‘Play’ es una película quizás más cercana al perfeccionismo, bien pensada, estéticamente correcta, cuidando de detalles académicos. También el factor humano y su contexto, son los pilares de la historia, donde la cámara habla más que los personajes. Las relaciones entre las diferentes clases sociales son expresas desde ángulos poco comunes de la fotografía. La joven directora Alicia Scherson hace gala de un nuevo lenguaje, en el cual hay un juego conceptual entre imagen y olor. Los olores pasan a formar parte de la percepción de los personajes y la realidad que los circunda en su agitado Santiago.

‘Cine, aspirinas y buitres’. “1942. Johann es un alemán que huye de la guerra, y Ranulpho un brasileño del miserable nordeste. Los dos van de pueblo en pueblo llevando el cine móvil y mostrando un nuevo milagro de la medicina, la aspirina. Ambos buscan nuevos horizontes en sus vidas�.

El brasileño Marcelo Gomes, habla en este film de la indiferencia que caracteriza el mundo actual y del cruce de culturas distintas. Curiosamente está ambientada en los años 40 pero, aún así, el director hace hincapié en que la historia es muy actual y que los espectadores de hoy en día se sienten identificados con lo que en ella sucede.  Es una película de carretera, en la que dos personajes de orígenes muy diferentes se cruzan en el camino y van estrechando sus lazos. Todo gira en torno a ellos, en cómo se van conociendo, cómo van interactuando y cómo se van comprendiendo. La cámara los acompaña en esa suerte de cine retrospectivo de una época no distante.

La historia es parcialmente verídica, al director se la contó su tío abuelo. Gomes cree que vivimos en tiempos en los que existe un rechazo al diferente y ve en la dirección artística una forma de intentar cambiar las cosas. Para los actores fue su primera película y esa frescura trasciende la pantalla.

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