Amor, sexo, fiestas y sexualidad

Quizás una de las claves respecto a la diversidad de opiniones y juicios -tajantes algunos de ellos- que circulan acerca de Batalla en el cielo, el segundo y reciente largometraje del cineasta mexicano Carlos Reygadas, radique en que se trata de una obra abierta que admite una variedad de interpretaciones y lecturas, como resulta notorio desde el título mismo.

De hecho, puntualiza el propio realizador, "para mí «cielo» es un término abierto. Tal vez porque es espacio vacío o limpio, y puede ser, literalmente, Paraíso o el Olimpo. En la cinta me imaginaba que podían ser los dioses griegos debatiendo sobre el destino de algunos habitantes. También es una forma irónica y sarcástica de referirse a la ciudad en la que vivimos: para algunos es el infierno; para otros, «la Esperanza». El caso es que para mí denota una especie de misterio más allá de todo, una fuerza muy difícil de definir o describir".

-En la película también emplea arquetipos que tienen que ver con la identidad nacional como la Basílica y la virgen de Guadalupe, la Bandera Nacional y el ejército. ¿Qué tanto le sirven para narrar una historia universal, aunque mexicana?

-Es que estos arquetipos o símbolos de superestructuras son totalmente universales. Es el Estado y sus fuerzas del orden; la religión como filosofía y la iglesia detrás de ella; la diversión organizada y el espectáculo del futbol. A mí me interesaba el conflicto interno de un hombre, como ya lo había hecho en Japón. La diferencia es que mientras en ésta era el conflicto interno de un hombre ante sus propias ideas filosóficas e impersonales, en Batalla en el cielo el conflicto, también interno, está circunscrito en un contexto social, lo que implica las relaciones humanas entre los hombres, y entre ellos y sus superestructuras. Además, éstas no sólo siempre han existido sino que incluso las veneramos, creyendo que de alguna forma contribuyen a nuestra felicidad o realización personal (aunque estén en una esfera diferente a la individual). No porque Marcos tenga trabajo o porque su mujer vaya a la peregrinación, necesariamente son mejores...

-Algo que llama la atención es precisamente la muerte del personaje Marcos en la Basílica, misteriosa y por motivos no explicados del todo...

-Mucha gente me ha preguntado por qué se muere: que si se desangró, que si se fatigó, que si se suicidó o qué... Está la parte física explicable: va de rodillas, se pega en la cabeza, queda exhausto y de eso podrías morir aunque es difícil. Pero yo quise que pasara algo más misterioso, incluso místico. Él sabe que una vida así ya no puede continuar: ha muerto un niño por su culpa; luego, mató a esta mujer Ana. Tampoco aceptó ir a la cárcel cuando tuvo su oportunidad y se orinó como un niño peque- ño. En ese momento, de alguna forma, ya estaba deseando la muerte y su deseo se cumple. Creo que si te sientas y meditas larga y potentemente sobre el deseo de morir, tendrías el poder de detener tu corazón.

-También llama la atención cómo la gente de "este medio" se sorprende frecuentemente de que no use actores profesionales para sus películas, cuando la historia del cine está llena de ejemplos similares, Fellini o Pasolini por citar un par. ¿Qué le parece este fenómeno?

-La verdad no lo había pensado, porque ya estoy acostumbrado a que me pregunten eso y a explicar por qué lo hago. Quizás el fenómeno se deba a que estamos tan acostumbrados a que el cine sea un producto-espectáculo que en el momento en que no lo es la gente se saca de onda. En este país, la mayoría se educó audiovisualmente viendo telenovelas y, en menor medida, viendo cine mexicano de antaño. Esa es la realidad. Los códigos que su cerebro aprendió a descifrar con mayor rapidez son los de las telenovelas. Por eso hay sobreactuación, supuesta calidez en todo, y caras conocidas que identificas de inmediato. Entiendes todo porque es evidente y superficial, y porque así aprendimos desde niños. No hay ambigüedad ni nada paradójico...

-Le cuestionan por emplear actores no profesionales; por presentar sexo poco estético (para los cánones de la publicidad); por los planos-se- cuencia circulares y aburridos. ¿No cree que el público y la gente de prensa sean más conservadores y mojigatos que hace medio siglo?

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